Bibliographie

« zum Fazit              zur Filmographie »

Adriaens, Fien (2009): „Post feminism in popular culture. A potential for critical resistance?“. In: Politics and Culture, Nr. 4, http://www.politicsandculture.org/2009/11/09/post-feminism-in-popular-culture-a-potential-for-critical-resistance/ (letzter Zugriff 28.6.2013).

Altman, Rick (1984): „A Semantic/Syntactic Approach to Film Genre“. In: Cinema Journal (23), Nr. 3, 6–18.

Altman, Rick (1989): The American Film Musical. Bloomington/Indianapolis: Indiana University Press.

Altman, Rick (1998): „Reusable Packaging. Generic Products and the Recycling Process“. In: Nick Browne (Hrsg.): Refiguring American Film Genres. History and Theory. Berkeley/Los Angeles/London: University of California Press, 1998, 1–41.

Altman, Rick (2012 [1999]): Film/Genre, London: BFI.

Anderson, Benedict R. (2006 [1983]): Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism. London: Verso.

Ang, Ien (1985): Watching Dallas. Soap Opera and the Melodramatic Imagination. London/New York: Methuen.

Austen, John L. (1975 [1962]): How to Do Things with Words. Cambridge: Harvard University Press.

Bal, Mieke (2002): Travelling Concepts in the Humanities. A Rough Guide. Toronto u.a.: University of Toronto Press.

Baumgardner, Jennifer/Richards, Amy (2000): Manifesta. Young Women, Feminism, and the Future. New York: Farrar Straus and Giroux.

Basinger, Jeanine (1977): „When Women Wept“. In: American Film, Nr. 10.

Basinger, Jeanine (1995): A Woman’s View. How Hollywood Spoke to Women, 1930–1960. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.

Bean, Jennifer M./Negra, Diane (Hrsg.) (2002): A feminist reader in early cinema. Durham: Duke University Press.

Bechdolf, Ute (1999): Puzzling Gender. Re- und De-Konstruktionen von Geschlechterverhältnissen im und beim Musikfernsehen. Weinheim: Deutscher Studien-Verlag.

Benjamin, Walter (1966 [1936]): „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischenReproduzierbarkeit“. In: Ders.: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit. Frankfurt a.M.: Suhrkamp, 7–44.

Berenstein, Rhona J. (1997): „Spectatorship-as-Drag. The Act of Viewing and Classic Horror Cinema“. In: Williams, Linda: Viewing Positions. Ways of Seeing Film. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 231–269.

Bergstrom, Janet, Mary Ann Doane (1989): „The Female Spectator. Contexts and Directions“. In: Dies. (Hrsg.): Camera Obscura, Nr. 7, 5–27.

Berry-Flint, Sarah (1999): „Genre“. In: Miller, Tobi/Stam, Robert (Hrsg.): A Companion to Film Theory, Malden, Massachusetts/Oxford/Carlton: Blackwell, 25–44.

Blaseio, Gereon (2004): „Genre und Gender. Zur Interdependenz zweier Leitkonzepte der Filmwissenschaft“. In: Liebrand, Claudia/Ines Steiner (Hrsg.): Hollywood Hybrid. Genre und Gender im Zeitgenössischen Mainstream-Film. Marburg: Schüren, 29–44.

Bordwell, David; Janet Staiger; Kristin Thompson (1985): The Classical Hollywood Cinema. Film Style and Mode of Production to 1960. New York: Columbia University Press.

Brah, Avtar (1996): Cartographies of Diaspora. Contesting Identities. London/New York: Routledge.

Braidt, Andrea B. (2008): Film-Genus. Gender und Genre in der Filmwahrnehmung. Marburg: Schüren.

Branigan, Edward (2007 [1984]): „Die Point-of-View-Struktur“. In: montage/av, Nr. 16, Marburg: Schüren, 45–70.

Brecht, Christoph (2004): „Teenage Negotiations. Gender als Erzähltechnik in Amy Heckerlings Teen Movie Clueless“. In: Liebrand, Claudia/Ines Steiner (Hrsg.): Hollywood Hybrid. Genre und Gender im Zeitgenössischen Mainstream-Film. Marburg: Schüren, 67–90.

Brokoff, Jürgen; Forhmann, Jürgen; Pompe, Hedwig; Weingart, Brigitte (Hrsg.) (2008): Die Kommunikation der Gerüchte. Göttingen: Wallstein.

Bruno, Giuliana (1993): Streetwalking on a Ruined Map. Cultural Theory and the City Films of Elvira Notari. Princeton, New Jersey: Princeton University Press.

Brunsdon (1997): Screen Tastes. Soap Opera to Satellite Dishes. London: Routledge.

Brunsdon, Charlotte (2000): The Feminist, the Housewife, and the Soap Opera. Oxford: Clarendon Press.

Bublitz, Hannelore (2002): Judith Butler zur Einführung. Hamburg: Junius.

Bühl, Walter (2000): Das Kollektive Unbewusste in der Postmodernen Gesellschaft. Konstanz: UVK Medien.

Butler, Judith (1990): Gender Trouble. New York: Routledge.

Butler, Judith (1991): Das Unbehagen der Geschlechter. Frankfurt a.M.: Suhrkamp.

Butler, Judith (1997): Körper von Gewicht. Die diskursiven Grenzen des Geschlechts. Frankfurt a.M.: Suhrkamp [engl. Originalausgabe 1993].

Butler, Alison (2002): Women’s Cinema. The Contested Screen. London: Wallflower Press.

Casetti, Francesco (2009): „The Filmic Experience“. In: Screen, Nr. 50, 56–66.

Cavell, Stanley (1979): The World Viewed. Reflections on the Ontology of Film. Cambridge: Harvard University Press.

Chaudhuri, Shohini (2006): Feminist Film Theorists, New York: Routledge.

Chion, Michel (1996): „Das akusmatische Wesen: Magie und Kraft der Stimme im Kino“. In: Meteor, Nr. 6, 48–58.

Clover, Carol (1993): Men, Women, and Chain Saws. Gender in Modern Horror Film. Princeton, New Jersey: Princeton University Press.

Combahee River Collective (1983): „A Black Feminist Statement“. In: Smith, Barbara (Hrsg.) Home Girls. A Black Feminist Anthology, 272–282.

Culler, Jonathan (2007): The Literary in Theory. Standford: Standford University Press.

Dang, Sarah-Mai (2013): „Emma, Elle & Co. Der gegenwärtige Woman’s Film als ästhetische Erfahrungsmodalität“. In: Henke, Jennifer/Krakowski, Magdalena/Moldenhauer, Benjamin/ Schmidt, Oliver (Hrsg.): Hollywood Reloaded? Genrewandel und Medienerfahrung nach der Jahrtausendwende, Marburg: Schüren, 112–127.

De Beauvoir, Simone (2008 [1951]): Das Andere Geschlecht. Sitte und Sexus der Frau. Hamburg: Rowohlt [frz. 1949].

De Lauretis, Teresa (1984): Alice doesn’t. Feminism, Semiotics, Cinema. Bloomington, Indiana: Indiana University Press.

De Lauretis, Teresa (1987 [1985]): „Rethinking Women’s Cinema. Aesthetic and Feminist Theory“. In: Dies.: Technologies of Gender. Essays on Theory, Film, and Fiction. Bloomington/Indianapolis: Indiana University Press, 127–148.

De Lauretis, Teresa (1987): „The Technology of Gender“. In: dies: Technologies of Gender. Essays on Theory, Film, and Fiction. Bloomington/Indianapolis: Indiana University Press, 1–30.

Deleuze, Gilles (1997a): Das Bewegungs-Bild. Kino 1. Frankfurt a. M.: Suhrkamp [frz. 1983].

Deleuze, Gilles (1997): Das Zeit-Bild. Kino 2. Frankfurt a. M.: Suhrkamp [frz. 1985].

Delphy, Christine (1993 [1991]): „Rethinking Sex and Gender“. In: Women’s Studies International Forum, Nr. 16, 1–9.

Doane, Mary Ann (1984): „The Woman’s Film: Possession and Address“. In: Doane, Mary Ann Doane/Mellencamp, Patricia/Williams, Linda (Hrsg.): Re-Vision: Essays in Feminist Film Criticism. Frederick, Maryland: American Film Institute/University Publications of America, 67–82.

Doane, Mary Ann (1987): The Desire to Desire. The Woman’s Film of the 1940s. Bloomington: Indiana University Press.

Doane, Mary Ann (1987a [1984]): „The ‚Woman’s Film‘. Possession and Address“. In: Gledhill, Christine (Hrsg.): Home Is Where the Heart Is. Studies in Melodrama and the Woman‘s Film. London: BFI, 283–298.

Doane, Mary Ann (1991): Femmes Fatales, Feminism, Film Theory, Psychoanalysis. New York/London: Routledge.

Dyer, Richard (1979): The Dumb Blonde Stereotype. London: BFI.

Dyer, Richard (1999): „The Role of Stereotypes“. In: Marris, Paul/Thornham, Sue: Media Studies: A Reader. Edinburgh University Press, 245–51.

Elsaesser, Thomas (2008): „Melodrama: Genre, Gefühl oder Weltanschauung?“. In: Frölich, Margrit (Hrsg.): Das Gefühl der Gefühle. Zum Kinomelodram. Marburg: Schüren, 11–34.

Engell, Lorenz (2008): „Film und Fama – Citizen Kane“. In: Brokoff, Jürgen/Fohrmann, Jürgen/Pompe, Hedwig/Weingart, Brigitte (Hrsg.): Die Kommunikation der Gerüchte. Göttingen: Wallstein, 322–337.

Faludi, Susan (1992): Backlash. The Undeclared War Against Women. London: Chatto & Windus.

Ferriss, Suzanne/Young, Mallory (Hrsg.) (2008): Chick Flicks. Contemporary Women at the Movies. New York: Routledge.

Ferriss, Suzanne/Young, Mallory (2008a): „Introduction. Chick Flicks and Chick Culture“. In: Dies. (Hrsg.): Chick Flicks. Contemporary Women at the Movies. New York: Routledge, 1–25.

Finch, Casey/Bowen, Peter (1990): „‚The Tittle-Tattle of Highbury‘. Gossip and the Free Indirect Style in Emma“. In: Representations, Nr. 31, Special Issue: The Margins of Identity in Nineteenth-Century England. Berkeley/Los Angeles/London: University of California Press, 1–18.

Fritsch, Esther (2004): Reading gossip. Funktionen von Klatsch in Romanen Ethnischer Amerikanischer Autorinnen. Trier: WVT.

Friedberg, Anne (1994): Window Shopping. Cinema and the Postmodern. Berkeley/Los Angeles/London: University of California Press.

Gaines, Jaine (2009): „Filmgeschichte als Kritik feministischer Filmtheorie“. In: Das Argument 284, 926–934.

Genz, Stéphanie/Brabon, Benjamin A. (2009): Postfeminism. Cultural Texts and Theories. Edinburgh University Press.

Gill, Rosalind (2007): Gender and the Media, Cambridge/Malden, MA: Polity Press.

Gill, Rosalind (2007a): „Postfeminist Media Culture. Elements of a Sensibility“. In: European Journal of Cultural Studies, Nr. 19, 147–166.

Gillis, Stacy/Howie, Gillian/Munford, Rebecca (Hrsg.) (2004): Third Wave Feminism. A Critical Exploration. Basingstoke: Palgrave MacMillan.

Gledhill, Christine (Hrsg.) (1987): Home is Where the Heart is. Studies in Melodrama and the Woman’s Film. London: BFI, 326–338.

Gledhill, Christine (1987a): „The Melodramatic Field“. In: Dies. (Hrsg.): Home is Where the Heart is. Studies in Melodrama and the Woman’s Film. London: BFI, 326–338

Gledhill, Christine (1997): „Gender and Gender. The Case of Soap Opera“. In: Hall, Stuart (Hrsg.): Representation. Cultural Representations and Signifiying Practices, 337–386.

Gledhill, Christine (2000): „Rethinking Genre“. In: Gledhill, Christine/Williams, Linda (Hrsg): Reinventing Film Studies. London: Arnold, 221–243.

Gledhill, Christine (2004): „Überlegungen zum Verhältnis von Gender und Genre im postmodernen Zeitalter“. In: Bernold, Monika (Hrsg.): Screenwise. Film, Fernsehen, Feminismus. Marburg: Schüren, 200–209.

Gledhill, Christine (Hrsg.) (2012): Gender Meets Genre in Postwar Cinemas. University of Illinois Press.

Grau, Oliver/Keil, Andreas (2005): Mediale Emotionen. Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound. Frankfurt a.M.: Fischer.

Greifenstein, Sarah/Schmitt, Christina (2011): „Neophänomenologische Filmtheorie. Ausdruck, Wahrnehmung und Verkörperung bei Vivian Sobchack“ (unveröff. Manuskript).

Greifenstein, Sarah (2013): Tempi der Bewegung – Modi des Gefühls. Expressivität, heitere Gefühle und die Screwball Comedy (unveröff. Dissertationsschrift).

Grodal, Torben (1997): Moving Pictures. A New Theory of Film Genres, Feelings, and Cognition. Oxford/New York: Oxford University Press.

Grotkopp, Matthias/Kappelhoff, Hermann (2012): „Film Genre and Modality. The Incestuous Nature of Genre Exemplified by the War Film“. In: Lefait, Sébastien/Ortoli, Philippe (Hrsg.): In Praise of Cinematic Bastardy. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 29–39.

Hancock, Ange-Marie (2007a): „When Multiplication Doesn’t Equal Quick Addition. Examining Intersectionality as a Research Paradigm“. In: Perspectives on Politics, Nr. 1, 63–79.

Hancock, Ange-Marie (2007b): „Intersectionality as a Normative and Empirical Paradigm“. In: Politics & Gender, Nr. 2, 248–254.

Hansen, Miriam (1997): „Early Cinema, Late Cinema. Transformations of the Public Sphere“. In: Williams, Linda: Viewing Positions. Ways of Seeing Film. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 134–154.

Hansen, Miriam (2012): Cinema and Experience. Siegfried Kracauer, Walter Benjamin, and Theodor W. Adorno. Berkeley/Los Angeles/London: University of California Press.

Haraway, Donna (1994 [1985]): „A Manifesto for Cyborgs. Science, Technology, and Socialist Feminism in the 1980s“. In: Seidmann, Steven (Hrsg.): The Postmodern Turn. New Perspectives on Social Theory, 82–115.

Hark, Sabine/Villa, Paula-Irena (2010): „Ambivalenzen der Sichtbarkeit. Einleitung zur deutschen Ausgabe“. In: McRobbie, Angela: Top girls. Feminismus und der Aufstieg des Neoliberalen Geschlechterregimes. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften, 7–16.

Hayward, Susan (2000): Cinema Studies. The Key Concepts. London: Routledge.

Hediger, Vinzenz (2010): „Editorial. Die Filmtheorie auf der Suche nach dem Ort der Erfahrung“. In: montage/av, Nr. 19, Marburg: Schüren, 5–10.

Hediger, Vinzenz/Stauff, Markus (2011): „Einleitung“. In: Zeitschrift für Medienwissenschaft, Nr. 5, Empirie, Zürich: diaphanes, 10–14.

Hickethier, Knut (2003): „Genretheorie und Genreanalyse“. In: Jürgen Felix (Hrsg.): Moderne Filmtheorie. Mainz: Bender, 62–96.

Hollinger, Karen (1998): In the Company of Women. Contemporary Female Friendship Films. Minneapolis: University of Minnesota Press.

Illger, Daniel (2009): Heim-Suchungen. Stadt und Geschichtlichkeit im italienischen Nachkriegskino. Berlin: Vorwerk 8.

Johnston, Claire (1973): „Women’s Cinema as Counter-Cinema”. In: Dies. (Hrsg.): Notes on Women’s Cinema. London: Society for Education in Film and Television, 24–31.

Kappelhoff, Hermann (2004): Matrix der Gefühle. Das Kino, das Melodrama und das Theater der Empfindsamkeit. Berlin: Vorwerk 8.

Kappelhoff, Hermann (2006): „Die Dauer der Empfindung. Von einer spezifischen Bewegungsdimension des Kinos“. In: Bischof, Margrit/Feest, Claudia/Rosiny, Claudia (Hrsg.): e_motion. Hamburg: Lit Verlag, 205–220.

Kappelhoff, Hermann (2008): Realismus. das Kino und die Politik des Ästhetischen. Berlin: Vorwerk 8.

Kappelhoff, Hermann (2013): „Ausdrucksbewegung und Zuschauerempfinden: Eisensteins Konzept des Bewegungsbildes“. In: Curtis, Robin/Koch, Gertrud/Siegel, Marc (Hrsg.): Synchronisierung der Künste. München: Fink, 73–84.

Kappelhoff, Hermann/Gaertner, David/Pogodda, Cilli (2013): Mobilisierung der Sinne. Der Hollywood-Kriegsfilm zwischen Genrekino und Historie. Berlin: Vorwerk 8.

Kirchmann, Kay (2004): „Das Gerücht und die Medien. Medientheoretische Annäherungen an einen Sondertypus der informellen Kommunikation“. In: Bruhn, Manfred/Wunderlich, Werner (Hrsg.): Medium Gerücht. Studien zu Theorie und Praxis einer kollektiven Kommunikationsform. Bern/Stuttgart/Wien: Haupt Verlag, 67–83.

Klinger, Barbara (2006): Beyond the Multiplex. Cinema, New Technologies, and the Home. Berkeley/Los Angeles/London: University of California Press.

Klippel, Heike (2003): „Feministische Filmtheorie“. In: Jürgen Felix (Hrsg.): Moderne Filmtheorie. Mainz: Bender, 168–185.

Koch, Gertrud (1989): Was ich erbeute, sind Bilder. Zum Diskurs der Geschlechter im Film. Basel/Frankfurt a.M: Stroemfeld/Roter Stern.

Koch, Gertrud (1989 1980): „Warum Frauen ins Männerkino gehen. Weibliche Aneignungsweisen in der Filmrezeption und einige ihrer Voraussetzungen“. In: Dies.: Was ich erbeute, sind Bilder. Basel/Frankfurt a.M.: Stroemfeld/Roter Stern, 125–145.

Koepnick, Lutz (2011): „In Kracauer’s Shadow. Physical Reality and the Digital Afterlife of the Photographic Image“. In: Gerd Gemünden/Johannes von Moltke: Culture in the Anteroom. The Legacies of Siegfried Kracauer, Ann Arbor, MI: The University of Michigan Press, 111–123.

Kozloff, Sarah (2000): Overhearing Dialogue.Berkeley/Los Angeles/London: University of California Press.

Kracauer, Siegfried (1927): „Das Ornament der Masse“. In: Mülder-Bach, Inka (Hrsg.) (2011): Siegfried Kracauer. Essays, Feuilletons, Rezensionen, Band 5, Frankfurt a.M.: Suhrkamp, 612–623.

Kracauer, Siegfried (1997 [1960]): Theory of Film, Princeton: Princeton University Press.

Kuhn, Annette (1987 [1984]): „Women’s Genres. Melodrama, Soap Opera and Theory. In: Home Is Where the Heart Is. Studies in Melodrama and the Woman’s Film. London: BFI, 339–349.

Kuhn, Annette (1994): Women’s Pictures: Feminism and Cinema. London: Verso.

Laplace, Maria (1987): Producing and Consuming the Woman’s Film. Discoursive Struggle in Now, Voyager. In: Home Is Where the Heart Is. Studies in Melodrama and the Woman’s Film. London: BFI, 138–166.

Langford, Barry (2005): Film Genre: Hollywood and Beyond, Edinburgh University Press.

Lenzhofer, Karin (2006): Chicks Rule! Die schönen neuen Heldinnen in US-amerikanischen Fernsehserien. Bielefeld: transcript.

Liebrand, Claudia (2003): Gender-Topographien: Kulturwissenschaftliche Lektüren von Hollywoodfilmen der Jahrhundertwende. Köln: DuMont.

Liebrand, Claudia/Steiner, Ines (Hrsg.) (2004): Hollywood hybrid. Genre und Gender im zeitgenössischen Mainstream-Film. Marburg: Schüren.

Liebrand, Claudia (2004a): „Melodrama goes gay. Jonathan Demmes Philadelphia“. In: Liebrand, Claudia/Steiner, Ines (Hrsg.): Hollywood hybrid. Genre und Gender im zeitgenössischen Mainstream-Film. Marburg: Schüren, 171–191.

Lindemann, Gesa (1993): Das paradoxe Geschlecht. Transsexualität im Spannungsfeld von Körper, Leib und Gefühl. Frankfurt a.M.: Fischer.

Lippmann, Walter (1956 [1922]): Public Opinion. New York: Macmillan.

Lorber, Judith (2004): „Man muss bei Gender ansetzen, um Gender zu demontieren. Feministische Theorie und DeGendering“. In: Zeitschrift für Frauenforschung und Geschlechterstudien, 22. Jahrgang, Bielefeld, 9–24.

Mayne, Judith (1984) [1981]: „The Woman at the Keyhole. Women’s Cinema and Feminist Criticism“. In: Doane, Mary Ann (Hrsg.): Re-vision. Essays in feminist film criticism. Frederick MD: University Publications of America, 49–66.

Mayne, Judith (1990): The Woman at the Keyhole. Feminism and Women’s Cinema. Bloomington: Indiana University Press.

Mayne, Judith (1997): „Paradoxes in Spectatorship“, In: Williams, Linda: Viewing Positions. Ways of Seeing Film. New Brunswick/New Jersey: Rutgers University Press, 155–183.

Maxfield, Amanda L. (2002): „The Quest for External Validation in Female Coming-of-Age Films“. In: Karriker, Alexandra, Heidi (Hrsg.): Film studies. New York: Lang, 141–178.

McCall, Leslie (2005): „The Complexity of Intersectionality“. In: Journal of Women in Culture and Society, Nr. 3, 1771–1800.

McRobbie, Angela (2004): „Postfeminism and Popular Culture“. In: Feminist Media Studies, Nr. 3, 255–264.

McRobbie, Angela (2010): Top girls. Feminismus und der Aufstieg des neoliberalen Geschlechterregimes. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften.

Mellenkamp, Patricia (1992): High Anxiety. Catastrophe, Scandal, Age, & Comedy. Bloomington/Indianapolis: Indiana University Press.

Mittell, Jason (2001): „A Cultural Approach to Television Genre Theory“. In: Cinema Journal (40), Nr. 3, 3–24.

Modleski, Tania (1987): „Time and Desire in the Woman’s Film“. In: Gledhill, Christine (Hrsg.): Home Is Where the Heart Is. Studies in Melodrama and the Woman’s Film. London: BFI, 326–338.

Mohanty, Chandra (1991): „Under text Eyes. Feminist Scholarship and Colonial Discourses“. In: Mohanty, Chandra/Russo, Anne/Torres, Lourdes (Hrsg.): Third World Women and the Politics of Feminism. Bloomington: Indiana University Press, 51–80.

Montage/av (2010): „Erfahrung“, Nr. 19, Marburg: Schüren.

Morsch, Thomas (2011): Medienästhetik des Films.Verkörperte Wahrnehmung und ästhetische Erfahrung im Kino. München: Fink.

Mulvey, Laura (2003 [1975]): „Visual Pleasure and Narrative Cinema“. In: Jones, Amelia (Hrsg.):The Feminism and Visual Culture Reader, London/New York: Routledge, 44–53.

Mulvey, Laura (1981): „Afterthoughts on ‚Visual Pleasure and Narrative Cinema‘ inspired by King Vidor’s Duel in the Sun (1946)“. In: Framework, Nr. 15, 12–15.

Mulvey, Laura (2009 [1989]): Visual and Other Pleasures. Basingstoke, Hampshire: Palgrave MacMillan.

Mulvey, Laura (2004): „Ein Blick aus der Gegenwart in die Vergangenheit: Eine Re-Vision der feministischen Filmtheorie der 1970er Jahre“. In: Bernold, Monika (Hrsg.): Screenwise. Film, Fernsehen, Feminismus. Marburg: Schüren, 17–27.

Pasolini, Pier P. (1976): „The Cinema of Poetry“. In: Nichols, Bill: Movies and Methods. An Anthology. Berkeley/Los Angeles/London: University of California Press, 542–548.

Neubauer, Hans-Joachim (1998): Fama. Eine Geschichte des Gerüchts. Berlin: Berlin Verlag.

Neale, Steve (1990): „Questions of Genre“. In: Screen, Nr. 31, 45–66.

Neale, Steve (2003 [1990]): „Questions of Genre“. In: Grant, Barry Keith (Hrsg.): Film Genre Reader 3, Austin: University of Texas Press, 159–186.

Neale, Steve (2000): „Melodrama“. In. Ders.: Genre and Hollywood. London/New York: Routledge, 179–204.

Negt, Oskar/Alexander Kluge (1972): Öffentlichkeit und Erfahrung. Zur Organisationsanalyse von bürgerlicher und proletarischer Öffentlichkeit. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.

Nessel, Sabine (2008): Kino und Ereignis. Das Kinematografische zwischen Text und Körper. Berlin: Vorwerk 8.

Otto, Isabell: (2011): „Empirie als Korrektiv“. In: Zeitschrift für Medienwissenschaft, Nr. 5, Empirie, 15–24.

Plantinga, Carl R./Smith, Greg M. (1999): Passionate Views. Film, Cognition, and Emotion. Baltimore: Johns Hopkins University Press.

Radner, Hilary (2010): Neo-Feminist Cinema. Girly Films, Chick Flicks, and Consumer Culture. New York: Routledge.

Radway, Janice A. (1984): Reading the Romance. Chapel Hill: University of North Carolina Press.

Rancière, Jaques (2006): Die Aufteilung des Sinnlichen. Die Politik der Kunst und ihre Paradoxien. Berlin: b_books.

Rich, B. Ruby (1998): Chick Flicks: Theories and Memories of the Feminist Film Movement. Durham, NC: Duke University Press.

Rivière, Joan (1994 [1929]): „Weiblichkeit als Maskerade“. In: Weissberg, Liliane (Hrsg.): Weiblichkeit als Maskerade. Frankfurt a.M.: Fischer, 34–47.

Schenk, Irmbert/Tröhler, Margrit/Zimmermann, Yvonne (2010): Film-Kino-Zuschauer. Filmrezeption. Film-Cinema-Spectator. Film Reception. Marburg: Schüren.

Schlüpmann, Heide (2002): Öffentliche Intimität: Die Theorie im Kino. Frankfurt a.M.: Stroemfeld.

Schlüpmann (2004): „Frühes Kino als Gegenkino – was ist aus seiner (Wieder-)Entdeckung heute geworden? Ein Beitrag zur Selbstreflexion feministischer Filmwissenschaft in drei Folgen: Das Gegenkino, die Gegengeschichtsschreibung, die Gegentheorie“. In: Bernold, Monika (Hrsg.): Screenwise. Film, Fernsehen, Feminismus. Marburg: Schüren, 107–114.

Schlüpmann, Heide (2007): Ungeheure Einbildungskraft. Die dunkle Moralität des Kinos. Frankfurt a. M.: Stroemfeld.

Schmitt, Christina/Greifenstein, Sarah (2014): „Cinematic Communication and Embodiment“. In: Müller, Cornelia et al. (Hrsg.): Body Language Communication. An International Handbook on
Multimodality in Human Interaction. Berlin/New York: De Gruyter Mouton, 2061–2070.

Schneider, Irmela (2001): „Genre und Gender“. In: Klaus, Elisabeth/Röser, Jutta/Wischermann, Ulla (Hrsg.): Kommunikationswissenschaft und Gender Studies. Anmerkungen zu einer Zweierbeziehung. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften, 92–102.

Schweinitz, Jörg (1994): „‚Genre‘ und lebendiges Genrebewußtsein. Geschichte eines Begriffs und Probleme seiner Konzeptualisierung in der Filmwissenschaft“. In: montage/av, Heft 3/2, Marburg: Schüren, 99–118.

Scott, Joan Wallach (2011): The Fantasy of Feminist History. Durham: Duke University Press.

Siegel, Marc (2006): „Gossip ist fabelhaft. Queere Gegenöffentlichkeiten und ‚Fabulation‘“. In: Texte zur Kunst, Nr. 61, 68–79.

Siegel, Marc (2010): „Die Leute Werden Reden. Joseph Mankiewicz’ filmischer Klatsch“. In: Curtis, Robin/Koch, Gertrud/Sigel, Marc (Hrsg.): Synchronisierung der Künste. München: Fink, 93–100.

Siegel, Marc (2013): A Gossip of Images. Hollywood Star Images and Queer Counterpublics (unveröff. Dissertation).

Silverman, Kaja (1988): The Acoustic Mirror. The Female Voice in Psychoanalysis and Cinema. Bloomington/Indiana: Indiana University Press.

Smith, Caroline J. (2008): Cosmopolitan Culture and Consumerism in Chick Lit. New York: Routledge.

Sobchack, Vivian (1980): The Limits of Infinity. The American Science Fiction Film. 1950–1975. South Brunswicks, N.J.: A.S. Barnes.

Sobchack, Vivian (1992): The Address of the Eye. A Phenomenology of Film Experience. Princeton: Princeton University Press.

Sobchack, Vivian (1997): „Phenomenology and the Film Experience“. In: Williams, Linda: Viewing Positions. Ways of Seeing Film. New Brunswick/New Jersey: Rutgers University Press, 36–58.

Sobchack, Vivian (1998): „Lounge Time. Postwar Crises and the Chronotope of Film Noir“. In: Brown, Nick/Clover, Carol/Braudy, Leo: Refiguring American Film Genres, Berkeley/Los Angeles: University of California Press, 129–170.

Sobchack (2004): „What My Fingers Knew. The Cinesthetic Subject, or Vision in the Flesh“. In: Dies.: Carnal Thoughs. Embodiment and Moving Image Culture. Berkeley/Los Angeles/London: California Press, 53–84.

Spacks, Patricia Meyer (1982): „In Praise of Gossip“. In: The Hudson Review, Nr. 1, 19–38.

Spacks, Patricia Meyer (1985): Gossip. New York: Knopf.

Stacey, Jackie (1994): Star Gazing: Hollywood Cinema and Female Spectatorship. London/New York: Routledge.

Staiger, Janet (1997): „Hybrid or Inbred. The Purity Hypothesis and Hollywood Genre History“. In: Film Criticism, Nr. 22, 5–20.

Stuart, Andrea (1990): „Feminism. Dead or Alive?“. In: Rutherford, Jonathan (Hrsg.): Identity: Community, Culture, Difference, London: Lawrence and Wishart, 28–42.

Tasker, Yvonne/Negra, Diane (Hrsg.)(2005): „In Focus: Postfeminism and Contemporary Media Studies“. In: Cinema Journal, Nr. 44, 107–133.

Tasker, Yvonne/Negra, Diane (2005a): „In Focus: Postfeminism and Contemporary Media Studies“. In: Cinema Journal, Nr. 44, 107–110.

Tasker, Yvonne/Negra, Diane (Hrsg.) (2007): Interrogating Postfeminism. Gender and the Politics of Popular Culture. Durham: Duke University Press.

Tasker, Yvonne/Negra, Diane (2007a): „Introduction. Feminist Politics and Postfeminist Culture“. In: Dies (Hrsg.): Interrogating Postfeminism. Gender and the Politics of Popular Culture, Durham: Duke University Press Books, 1–26.

Tröhler, Margrit/Taylor, Henry M. (1999): „Zu ein paar Facetten der menschlichen Figur im Spielfilm“. In: Heller, Heinz-B. (Hrsg.): Der Körper im Bild. Schauspielen. Darstellen. Erscheinen. Marburg: Schüren, 137–151.

Tudor, Andrew (1974): Theories of Film. New York: Viking Press.

Troost, Linda/Greenfield, Sayre (Hrsg.) (1998): Jane Austen in Hollywood. Lexington: University Press of Kentucky.

Van Eikels, Kai (2012): Die Kunst des Kollektiven. Performance zwischen Theater, Politik und Sozio-Ökonomie. Paderborn: Fink.

Vonderau, Patrick (2006): „Ökonomie der Gefühle. Der Horrorfilm“. In: Bösch, Frank/Borutta, Manuel (Hrsg.): Die Massen bewegen. Medien und Emotionen in der Moderne, Frankfurt a.M.: Campus Verlag, 81–93.

Walsh, Andrea S. (1984): Women‘s Film and Female Experience 1940–1950. New York: Praeger.

Warshow, Robert (1962 [1948]):„The Gangster as Tragic Hero“. In: Ders. The Immediate Experience. Movies, Comics, Theatre & Other Aspects of Popular Culture. Cambridge/Massachusetts/London: Harvard University Press, 83–88.

Wedel, Michael (2007): Der deutsche Musikfilm. Archäologie eines Genres 1914–1945. München: edition text + kritik.

Wedel, Michael (2010): „Körper, Tod und Technik. Der postklassische Hollywood Kriegsfilm als reflexives Body Genre“. In: Hoffmann, Dagmar (Hrsg.): Körperästhetiken Filmische Inszenierungen von Körperlichkeit. Bielefeld: transcript, 77–100.

Weingart, Brigitte (2006): „Wilde Übertragung“. In: Texte zur Kunst, Nr. 61, 55–67.

Weissberg, Liliane (Hrsg.) (1994): Weiblichkeit als Maskerade. Frankfurt a.M.: Fischer.

Williams, Linda (1984): „‚Something Else besides a Mother‘. Stella Dallas and the Maternal Melodrama“. In: Cinema Journal 24, Nr. 1, 2–27.

Williams, Linda (1989): Hard Core: Power, Pleasure and the Frenzy of the Visible, Berkeley/Los Angeles: University of California Press .

Williams, Linda (1991): „Film Bodies: Gender, Genre, and Excess“. In: Film Quarterly, Nr. 4, 2–13.

Williams, Linda (2003 [1991]): „Film Bodies: Gender, Genre, and Excess“. In: Grant, Barry Keith (Hrsg.): Film Genre Reader 3, Austin: University of Texas Press, 140–158.

Williams, Linda (Hrsg.) (1997): Viewing Positions. Ways of Seeing Film. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press.

Williams, Linda (Hg.) (1997a): „Introduction“. In: Dies.: Viewing Positions. Ways of seeing Film. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1–22.

Williams, Linda (1998): „Melodrama Revised“. In: Nick Browne (Hrsg.): Refiguring American Film Genres. History and Theory. Berkeley/Los Angeles/London: University of California Press, 42–88.

Williams, Linda (2008): Screening Sex. Durham, North Carolina: Duke University Press.

Wittig, Monique (1992 [1976]): „The Category of Sex“. In: The Straight Mind. New York: Harvester/Wheatsheaf, 1–8.

Wittig, Monique (1992 [1980]): „The Straigt Mind“. In: The Straight Mind. New York: Harvester/Wheatsheaf, 21–32.

Wulff, Hans J. (2002): „Das empathische Feld“. In: Sellmer, Jann/Wulff, Hans J. (Hrsg.): Film und Psychologie – nach der kognitiven Phase? Marburg: Schüren, 109–121.

Wuss, Peter (1993): Filmanalyse und Psychologie. Strukturen des Films im Wahrnehmungsprozeß. Berlin: Sigma.

Zeitschrift für Medienwissenschaft (2011), Nr. 5, Empirie, Zürich: diaphanes.


« zum Fazit              zur Filmographie »